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JORDI MERCADÉ FARRÉS
OBRAS EN LA COLECCIÓN IVLIA: ( pulse sobre las imágenes para ampliar )
JORDI MERCADÉ, BREVE AUTOBIOGRAFÍA:
Empezé a pintar en 1942 por vocación y por influencia del ambiente familiar. Me formé junto a mi padre, Jaime Mercadé, aunque también frecuenté durante algún tiempo la academia Tárrega y la academia Valls. No he tenido ni tengo discípulos.
A mi mismo no acabo de verme bien, a causa de mi temperamento iluso y apasionado. Considero que si poseo algunas cualidades éstas residen en mi temperamento y mi sensibilidad; en cuanto a mis defectos, incluiría la facilidad y la tendencia a una pronta desmoralización. De catalogarme en alguna escuela o movimiento artístico, habría de ser en el expresionismo. No tengo temas predilectos, pues todos lo son, salvo tal vez el retrato. No simultaneo mi actividad artística con ninguna otra profesión. Pinto de treinta a cuarenta cuadros al año. Jordi Mercadé
Con Jordi, nombre artístico de Jordi Mercadé, desaparece uno de los más singulares pintores catalanes del siglo XX, artística y humanamente. Hijo del también pintor y orfebre Jaume Mercadé (1887-1967), nació en Barcelona en 1923 y se formó en el taller de Ramon Rogent, donde conoció a Joan Ponç, quien le introdujo en los movimientos de vanguardia. Inicialmente cezanniana y cubista en su concepto y construcción, su pintura evolucionó hacia una abstracción de fuerte gesto caligráfico, llena de pasión y energía que con el paso de los años se fue mitigando, aun manteniendo una impronta expresionista. Pero Jordi fue algo más que un pintor, fue alguien que vivió su época intensamente, con pasión y bohemia: en 1946, y junto a Arnau Puig, Brossa, Ponç, Boadella y Tormo, creó la renovadora revista Algol; en 1948 fue miembro promotor del Saló d'Octubre y se instaló en París, donde residió hasta 1954, becado por el Gobierno francés; a su regreso a Barcelona expuso en la Galeria Syra y participó junto a Aleu, Guinovart, Cuixart, Muixart, Tharrats y Tàpies en la fundación del efímero grupo Taüll, el único momento (fotográfico) en que coincidieron las figuras más destacadas de la abstracción catalana.A partir de entonces realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Madrid, Zaragoza, Milán, Berna, etcétera, impulsó el Saló de Maig y representó a España en las Bienales de São Paulo, Alejandría y en los parisienses salones "des jeunes peintres", "nationale des Beaux Arts" e "indépendents", un dinamismo que todavía se manifestaba en la década de los ochenta, cuando junto a J. J. Tharrats, apoyó el nacimiento de la Associació Catalana d'Artistes Plàstics.
Una carrera especialmente interesante en los años cuarenta y cincuenta por encarnar el tránsito de la figuración a la abstracción, de la que entre otros se han ocupado críticos tan destacados como Sebastià Gasch, Arnau Puig, Santos Torroella, Alberto del Castillo, Maria Lluïsa Borràs, Rodríguez Aguilera, Gaya Nuño, J. E. Cirlot o C. Areán, que sin embargo no pudieron evitar que, a pesar de ser protagonista de un momento histórico, la aportación de Jordi quedara desdibujada en la artigrafía contemporánea, a lo que quizá también contribuyó su propia negligencia. Pero, sin duda, la suya fue una vida completa y repleta de avatares que el enjundioso libro Nou converses amb Jordi Mercadé, de Enric Jardí, publicado en 1985 en la editorial Pòrtic, nos permite conocer, así como descubrir sus fobias y filias, su amistad con de Sucre, Pruna, Ponç, los Vilató, Muixart, Fenosa, Clavé, Valls, Palau i Fabre, sus enfrentamientos políticos con Palazuelo y Chillida en el Colegio de España de París y el clima de la Barcelona de la posguerra. Y es que, probablemente, el rasgo más característico de Jordi, que falleció el pasado lunes, fue la desaforada intensidad con la que vivió y con la que pintó. Daniel Giralt-Miracle
Comentarios: |
Me llamo
Jorge Mercadé Farrés, pero utilizo como firma o nombre artístico
"Jordi". Nací en Barcelona el 21 de Diciembre de 1923. Hijo de Jaime, pintor y
orfebre y de Rosa. Vivo en mi ciudad y siempre he vivido en ella, excepto entre
1948 y 1954 que residí en París.
Los artistas a quienes más admiro son
Goya y Soutine. Soy partidario, en cuanto a mi pintura, de la evolución dentro
de una estabilidad. Mis colores preferidos son el blanco, el negro, el rojo y el
azul. No podría enumerar los artistas fallecidos que fueron mis amigos y los en
vida que lo son, pues han sido o siguen siendo muchísimos. No creo que la
pintura catalana tenga ninguna característica especial.
Su última aparición
pública como artista fue en 1999 con la exposición La pintura com a
hipòtesi d'existència, comisariada por Assumpta Rosés, que a través de
80 pinturas ofrecía una visión retrospectiva de su trayectoria y que se presentó
en el Centre d'Art Santa Mónica de Barcelona y en el Museu de Valls, por los
vínculos paternos que le unían a esta población del Alt Camp.